Biografía de Judas Priest

The fury songs, venomous wrongs so rich in tragedy
An overture forever more to senseless victories
Give to us this day of glory the power and the kill
So we avoid the wrath and all the almighty fire

Judas Priest nació y murió dos veces antes de tomar su forma definitiva como una poderosa banda de Heavy Metal. Y es que la banda no generaba dinero suficiente como para ser tomada como un proyecto serio por sus integrantes. El vocalista y líder Al Atkins dejó morir el proyecto por última vez en 1973, mismo año en que el guitarrista K. K. Downing y el bajista Ian Hill resucitaron a Judas Priest para volverlo inmortal.

Se asociaron al vocalista Rob Halford, el baterista John Hinch y el guitarrista Glen Tipton y en 1974 lanzan su primer disco, Rocka Rolla, en 1974, logrando un exito aceptable.

Después vino Sad Wings of Destiny, en 1976, que venía acompañado por los sencillos Deciever, Tyrant y The Ripper; logra consolidar el sonido heavy, la letra toca temas oscuros clásicos del metal como asesinato y la opresión (The Ripper y Tyrant) y otros depresivos como el destino (Victim of Changes y Epitaph).

Gracias a Sad Wings of Destiny, Judas Priest llamó la atención del productor Roger Glover (ex bajista de Deep Purple), quien consiguió que la banda se enlistara con la disquera Columbia Records y produjo el siguiente disco de Judas Priest: Sin After Sin. Qué apareció en 1977, los solos de guitarra son más pronunciados que en los dos discos anteriores, y el sonido metálico empieza a tomar una forma diferente a la que conocemos hasta entonces.

En 1978 lanzaron el clásico del heavy metal Stained Class, el primero donde aparece el logotipo oficial de la banda, un trabajo más rápido que los anteriores, en esta época Halford decide que la música de Judas Priest y su vestuario (una indumentaria post hippie) no eran compatibles, e impuso a la banda usar ropas de cuero y accesorios metálicos, ropa de sadomasoquismo. Lejos de hacer los ver afeminados, esta imagen combinada con la crudeza de su música proyectaba la fuerza que ellos deseaban y resultaba tan socialmente desafiante que otras bandas empezaron a copiarla. La nueva imagen funcionó tan bien que se convirtió en la base de la indumentaria del heavy metal.

Ese mismo año grabaron y lanzaron Killing Machine, que fue censurado y para el mercado americano tuvo que cambiar su nombre a Hell Bent for Leather. Durante la gira de promoción del disco Halford incluye un nuevo elemento a la imagen de la banda, la aparición de una motocicleta Harley Davidson en el escenario, detalle que después sería copiado por bandas como Manowar.

En 1980 Judas Priest lanza al Mercado el album que los proyectaría a un éxito comercial inconcebible: British Steel, que contiene el hit, Breaking the Law. A partir de este disco y gracias a la canción Metal Gods, empezaron a ser llamados los Dioses del Metal. La popularidad del Acero Británico sirvió como un puente, un sello de calidad que facilitó la entrada de la New Wave of British Heavy Metal al mercado americano. Si bien no cuenta con una pesadez tan remarcada como Killing Machine, tiene buen nivel y canciones memorables. Como Grinder, Metal Gods y Living After Midnight. Un disco indispensable.

Después del éxito de British Steel tuvieron que concentrarse fuertemente en disminuir la agresividad de las canciones pues la disquera estaba presionando fuertemente con la idea de que un disco más suave vendería más, el resultado fue Point of Entry, de 1981, un disco diseñado para entrar al mercado americano sin problemas, sin embargo la crítica y los viejos fans no lo recibieron tan contentos, la caída del sonido Heavy Metal a un cuasi Hard Rock comercial no les gustó. Para la gira por Estados Unidos tuvieron como teloneros a bandas del nivel de Whitsnake y Iron Maiden quienes apenas comenzaban su carrera.

En 1982 con Screaming for Vegeance, regresa la brutalidad y el sonido característico de Judas Priest. Clásicos como The Electric Eye y Bloodstone vienen contenidos en este disco. Los antiguos fans volvieron y aparecieron legiones de nuevos, Judas Priest se volvió banda principal en varios festivales importantes de la época.

Después de toda la actividad producto del Screaming for Vengeance, lanzan, en 1984 el Defenders of the Faith, un disco muy sólido. Hasta este momento la música de Judas Priest había tenido una evolución constante, el cambio en la forma de componer es notorio, escuchar Rocka Rolla y seguirlo inmediatamente por Defenders of the Faith puede incluso hacer pensar que ambos discos fueron compuestos por dos bandas distintas, incluso su apariencia es totalmente distinta, sin embargo sabemos que es un solo Judas que ha sabido cambiar y perfeccionarse a lo largo del tiempo, siempre innovando sin salir del camino del heavy metal. El sonido de Judas Priest ya no se parece al metal primigenio de la primera bandada de metaleros, ahora tienen una marca propia que definió el heavy metal de los 80’s y su propia bandada de imitadores. Salen de gira con el nuevo trabajo y en 1985 empiezan a componer su próxima creación, Turbo, que originalmente estaba pensada como un disco conceptual doble llamado Twin Turbo. Ese mismo año la canción Eat me Alive del Defenders of the Faith es incluida entre las 15 canciones sucias de la lista de Parent Music Resource Center debido a su lírica de contenido sexual.

El nuevo disco salió a la venta en 1986, llamado Turbo. Incluía sonido de sintetizadores que le daban a Turbo un toque glam metal. El sonido era experimental pero lograba conjuntar de modo muy aceptable la parte metal con el sonido de los teclados. Durante la gira de promoción del disco Rob Halford trató de suicidarse con una sobredosis de tranquilizantes, debido a la presión que sentía debido a su homosexualidad.

La continuación de Turbo fue Ram it Dawn de 1988 que dejaba de lado los sintetizadores y contenía algunos de los temas que la disquera se negó a incluir en el Turbo. Se recupera parte de la crudeza del sonido original de la banda.

En 1990 sale a la venta el Painkiller, que incluía a un nuevo baterista para Judas Priest, Scott Travis. Este álbum es veloz, posiblemente el más veloz que ha hecho la banda. En este entonces aparece un juicio, parece que dos adolescentes se suicidaron en 1985 mientras escuchaban Better By You, Better Than Me y ahora venían a culpar a Judas Priest, el argumento de los acusadores era que la canción incluía un mensaje subliminal que decía “Hazlo” y que indujo a los muchachos al suicidio, el contraargumento de la banda era que en términos económicos un mensaje de ese estilo no era conveniente, si sus fans se suicidaban ellos venderían menos discos y ganarían menos dinero, en todo caso ellos hubie

ran incluido un mensaje que dije “compra más discos nuestros”, finalmente ganan el juicio pues realmente no tuvieron nada que ver con esas muertes. Después de Painkiller Rob Halford abandona la banda por diferencias respecto al rumbo que debería tomar el sonido de la banda.

Por un tiempo hay inactividad y todos piensan que Judas está muerto, pero es entonces cuando ingresa Tim Owens como vocalista en reemplazo de Halford, Owens era miembro de una banda de covers de Judas Priest. Con Owens graban el Jugulator de 1997. Tenía una voz lo suficientemente poderosa para hacerse respetar y realiza un trabajo excelente. El disco no logra ventas satisfactorias, pero mantiene vivo al Sacerdote de Judas. No vuelve a salir un álbum de estudio hasta 2001 con Demolition, que tampoco logra éxito comercial (aunque tenía varias canciones buenas como Bloodsucker y One on One).

Para 2005 sale a la venta el Angel of Retribution que significó el regreso de Rob Halford a Judas Priest. Con este disco Judas Priest se ve revitalizado, el nuevo himno Revolution es muy escuchado y las ventas del disco se disparan. Más tarde en 2008 Judas Priest lanza el disco doble Nostradamus su último disco de estudio hasta el momento, un trabajo conceptual que habla sobre la vida del famoso profeta y contiene arreglos musicales considerablemente elaborados.

Eso ha sido Judas Priest hasta el momento, uno de los pilares del templo del heavy metal, indiscutiblemente la banda que forjó la imagen del género y consolidó el sonido de la música, con sus momentos de gloria y decadencia. Judas Priest.

Biografía de Motorhead

El músico Lemmy Kilmister fue encarcelado en Canadá debido a una confusión por posesión de drogas, él tenía en su poder sulfato de anfetamina, lo cual no implica problemas legales en Canadá, pero la policía pensó que era cocaína y lo encerró durante cinco días. Cuando recuperó la libertad fue expulsado de su banda (una empresa de rock psicodélico relativamente exitosa llamada Hawkwind). Regresó a Inglaterra sin trabajo y con un plan para no ser expulsado de una banda de nuevo: formaría su propia banda. Había que reclutar un baterista (Lucas Fox) y un guitarrista (Larry Wallis). Su estilo sería un rock’n’roll disonante y sucio. Su nombre sería Bastard… bueno, mejor Motörhead (si queremos conquistar el mundo Bastard es un nombre que nos estorbaría un poco). Era 1975.

La banda que se convertiría en una de los soportes para el sonido del Heavy Metal comenzó a aparecer en algunos escenarios, se supone que eran malísimos músicos. La revista NME dijo que eran la peor banda del mundo. Uno de los problemas fundamentales era que el baterista del que disponían no lograba obtener el sonido que el conjunto requería, así que el encargado de las percusiones es reemplazado por Phil Taylor, un baterista principiante, mejor conocido por su legendario apodo “Philthy Animal”. Después de mucha práctica Motörhead tenía el poder sónico suficiente para grabar un disco. Grabaron On Parole en 1975, pero la disquera United Artist, con quien se enlistaron, no creía que el disco fuera a tener éxito comercial y decidió no editarlo. On Parole salió al mercado hasta 1979 cuando la banda ya era un éxito y estaba con otra disquera.

De regreso en 1976, se proponen la incorporación de un nuevo guitarrista, un tal Eddie Clark se enrola en la aventura. Debido a que todos en la banda tenían apodo, Lemmy decidió apodar “Fast” al nuevo guitarrista. Parecía no haber futuro para el conjunto, y Larry Wallis abandonó la banda para dedicarse a otros proyectos. Así se consolidó la alineación más conocida de la banda.

En 1977, consiguen que Chiswick Records les permita usar un estudio durante dos días para grabar un single. Se aprovecharon del tiempo que les dieron y grabaron todas las canciones que acostumbraban tocar en vivo, finalmente el resultado de estas sesiones fue el disco Motörhead, que contenía 8 tracks que fueron recibidos con gusto por la audiencia. El sonido del bajo tiene una presencia muy marcada, el ritmo de las canciones es rápido, caótico pero bien razonado, la gutural voz de Lemmy es impresionante. Sonaba muy pesado para ser simplemente rock’n’roll, sin embargo Lemmy siempre ha dejado claro que su música es rock’n’roll. La portada del álbum tenía a la que a partir de ese momento sería la mascota de la banda, Snagletooth. Motörhead era buena banda después de todo. El disco tenía temas que se sostenían muy bien como el homónimo al nombre de la banda; Lost Johnny, White Line Fever y Train Kept A Rollin’ (original de Yardbirds). La gira de promoción del disco se tuvo que detener después de cuatro conciertos con The Count Bishops, porque Philty Animal se rompió un hueso.

Para el año siguiente Lemmy había conseguido que manager de su antigua banda se pasara a Motörhead y que Bonze Records los enlistara entre sus filas para grabar el Single Luie Luie cuyo éxito los congració con la disquera.

El año de 1979 fue muy prolífico. Bronze Records confió en ellos para grabar un segundo disco llamado Overkill que ve la luz en marzo de ese año, en octubre sale el tercero, Bomber, y en diciembre United Artist, que cuatro años atrás se negó rotundamente, decide por fin sacar a la venta On Parole. 3 discos, un año. Primero Overkill, donde la batería de Philty Animal abre con un ritmo frenético, luego el bajo le hace segunda y la guitarra tercera. Contenía 10 tracks. Tan solo el tema titulado Overkill es un clásico de clásicos para el heavy metal, no es por menospreciar a las otras canciones del disco que también son muy buenas, pero el tema inicial y homónimo del disco es simplemente impresionante. El Bomber que salió en octubre tenía otros 10 temas y resultaba ser una continuación del despliegue de poder mostrado durante Overkill, contenía temas como Bomber, Law Man, Poison y Dead Men Tell No Tales. El título Bombardero resultaba tan explosivo que pasó de lo auditivo a lo visual, pues a partir de este disco un Bombardero aparecía en los conciertos de la banda para ambientar la canción del mismo nombre con la simulación de un ataque militar. En cuanto a On Parole, el disco no era algo impresionante, ni siquiera tenía un buen arte de álbum.

Tanto Overkill como Bomber vinieron acompañados por sus respectivas giras. Motörhead se transformó en una banda importante en Inglaterra, podía darse el lujo de dar su apoyo a bandas que deseaban crecer en la industria de la música, como la banda de chicas, Girlschool.

El 8 de noviembre de 1980 los seguidores de Motörhead recibieron su disco más clásico: Ace of Spades, que alcanzó una popularidad asombrosa y que contiene la canción más conocida de la banda. Hoy en día cuando se le pregunta a alguien por una canción de Motörhead, la respuesta más frecuente es Ace of Spades, un himno que marcó al rock en general, era compatible con todas las vertientes del rock de la época y se vendió terroríficamente bien. Un heavy metal demasiado bien logrado que Lemmy prefería simplemente llamar rock’nroll. Algunas de las otras canciones del disco son (We Are) The Road Crew, The Hammer... Salieron de gira por el mundo con el Ace Up Your Sleeve Tour, llegando a América como soporte para Ozzy Osbourne en la gira de su álbum debut como solista. El poder de la banda de Lemmy estaba en su punto más alto.

En febrero de 1981 como una especie de parodia al Dia de San Valentin y en colaboración con Gilrschool y Bronze Records, lanzan el proyecto “Motor Headgirl School” con el EP “St. Valentine's Day Massacre” que contenía tres canciones: Please Don't Touch (original de Johnny Kidd and the Pirates), Emergency (original de Girlschool) y Bomber (original de Motörhead). Esta fórmula se repite en octubre del mismo año para dar a luz otro EP “Hard Rock On 12 Inch - Stay Clean” que contenía: Stay Clean (Motörhead), nuevamente Please Don't Touch y Demolition Boys (Girlschool). Interesante combinación de los sonidos de ambas bandas. En junio del 81 lanzan el álbum en directo No Sleep ‘till Hammersmith, el cual resultó una demostración de la impecable calidad y el ruido inaudito que caracterizaban a la banda que se propuso ser la más sucia del mundo, solo hay que escucharlo para darse cuenta de la influencia que tenía la banda sobre la audiencia ochentera, es una demostración del poder que cualquier banda desea tener.

En abril de 1982, un nuevo disco, Iron Fist. Con 12 temas. Fast Clarke fungió como productor aparte de guitarrista, el trabajo le salió bastante bien tomando en cuenta las limitaciones de producción y tiempo, sin embargo algo le falta y resulta un álbum más melódico que los anteriores y no tan grande como estos. La conclusión del episodio fue que Clarke abandono Motörhead unos meses después de que el disco saliera a la venta, por conflictos con los otros integrantes.

El sustituto de Fast fue Brian Robertson, proveniente de la banda de Hard Rock Thin Lizzy. Con él grabaron Another Perfect Day, que salió a la venta en 1983. Un trabajo aún más melódico que Iron Fist, pero era melódico de un modo novedoso para el sonido de Motörhead. Conserva la base de rock pesado que es la esencia de la banda y no cae en la tentación de mezclar con el pop comercial. Contiene algunas piezas interesantes como: Dancing On Your Grave, One Track Mind y Tales of Glory. La parte decadente de la historia es que Robertson tenía problemas de alcoholismo y se negaba a interpretar algunos de los clásicos de la Motörhead, por ejemplo Ace of Spades y Bomber. Los fans lo odiaban por estas razones y más tarde la banda también, así que tuvo que ser expulsado.

Con esto Motörhead vuelve a quedar sin guitarrista, Lemmy y Phil inician audiciones para ocupar el puesto de Roberson. El resultado de la búsqueda de un sujeto fue la incorporación de dos elementos: Wurzel y Phil Campbel.

Tras nuevos problemas entre baterista y bajista, Philty Animal abandona la banda y es sustituido por Pete Gill de Saxon, Bronze Records vio estos cambios de alineación como un peligro para el éxito comercial y empieza a preparar una recopilación de éxitos para evitar posibles bajas en ventas. La banda pasa por malos momentos, mas para no perder la costumbre de trabajar, participaron en la elaboración del recopilatorio de lo Mejor de Motörhead, que terminó por llamarse No Remorse, y contenía un nuevo tema llamado Killed by Death que demostró el poder del cuarteto y salió como sencillo de gran aceptación por parte del público, un nuevo himno de los cabezas de motor. En esta parte de la historia su relación con la disquera está muy deteriorada y Lemmy decide abandonar Bronze Records. La disquera decide tomar medidas legales y por el momento impide a Motörhead grabar cualquier sonido en un estudio sin su aprobación. Lemmy y compañía se van de gira por Australia y deciden esperar hasta estar libres de Bronze, a quien vencieron en los tribunales en 1985.

En 1986 se unen a la disquera GWR que fundó Doug Smith, manager de Motorhead. Ese año lanzan el rockerisimo y metalerisimo álbum, Orgasmatron. Empezando por Deaf Forever, siguiendo con Mean Machine y terminando con Orgasmatron, no es un disco innovador pero es un excelente inicio para el cuarteto con su nueva disquera, a Lemmy Kilmister nadie lo acorrala y mucho menos una disquera engreída.

El año siguiente Philty regresó a Motörhead, grabando con ellos el album Rock’n’Roll. Participaron en el documental The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years, una película que retrataba la escena metalera de la época. También graban un tema para la banda sonora de la película Eat the Rich, donde aparece Lemmy. En 1988 graban un nuevo álbum en directo Nö Sleep At All, una actualización del No Sleep ‘til Hammersmith, con más guitarristas, más temas emblema y en esta ocasión reconocidos como una banda clásica.

Abandonan GWR por problemas con Doug Smith y salen de gira, aparecen nuevos discos en directo y no es hasta 1991 cuando lanzan su nueva obra maestra: 1916; con la disquera Sony/Epic. Es melódico y poderoso contiene temas memorables y tristes como 1916 y Love Me Forever, tan oscuros como Nightmare y tan rockeros como RAMONES, Going To Brasil y I’m So Bad. Demasiado excelente para ser verdad. Este disco representa toda una evolución en el sonido de Motörhead, nos restriega en la cara todo el rock’n’roll que Motörhead pretende ser, todo el metal que ha sido acusado de ser y un increíble tributo al punk con el que Lemmy dice sentirse identificado. La fecha 1916 es referente a la primera guerra mundial, en cada una de las notas de la canción que da nombre al disco se siente la nostalgia y desolación de la guerra.

Después de esta exhibición de buena música, Motörhead entra en nuevamente en problemas con la disquera que desea tener más control sobre el indomable bombardero. Philty Animal por otra parte ya no puede tocar Overkill y sale de la banda durante las grabaciones del siguiente álbum en las que solo graba la batería de Ain’t No Nice Guy y es sustituido por Tommy Aldrige, quien también abandona y es sustituido por el ex-King Diamond, Mikke Dee, quien es el baterista de Motörhead hasta el día de hoy, durante esas sesiones tanto cambio de percusionista causo que el nuevo baterista únicamente pudiera grabar el tema Hellraiser para el nuevo disco. En 1992 lanzan March Or Die, lo más interesante en él son las colaboraciones con Ozzy Osbourne que coescribió junto a Lemmy las canciones Hellraiser (que aparece en la banda sonora de la película Hellraiser 3) y Ain’t No Nice Guy (en la cual Ozzy y Lemmy cantan a dúo y aparece Slash tocando un solo de guitarra), a excepción de eso, no es un disco imprescindible. Salen de gira con Ozzy Osbourne, Metallica y Guns’n’Roses.

En 1993 lanzan el álbum Bastards, Sony los despidió y consiguieron que la discográfica alemana ZYX los apoye con este trabajo. Es una joya en términos de heavy metal, un nuevo aire de poder. La batería de Mikke Dee tiene una potencia que no tenía Philty Taylor desde hace un tiempo. Contiene clásicos del frenetismo: Born to Raise Hell, Death Or Glory, Burner y I Am The Sword. Sin embargo Bastards se vendía poco fuera de Alemania, pues la disquera no tenía el poder de promoción suficiente.

Para 1995 se unen a las filas de SPV y sacan el disco Sacrifice, más bestial que el Bastards, gran disco que sería la despedida del guitarrista Wurzel, quien deseaba dedicar más tiempo a su vida familiar. Make’em Blind y Sacrifice dan muestra de lo que aún puede lograr el genio compositivo de Lemmy y su grupo. La banda vuelve a tener solo tres integrantes y continua demostrando su valía en 1996 con Overnight Sensation, donde se demuestra que Wurzel es un miembro prescindible pues el sonido del disco es tan sólido como en cualquiera de Motörhead. Para esta fecha cabe destacar que las giras por Sudamérica ya se habían hecho costumbre en Motörhead.

En 1998 sale a la venta el Snake Bite Love, que no representa un gran avance en el sonido de la banda, es bueno, es muy simple y poco trabajado comparado con lo que venían componiendo en los últimos años.

Después de esto, en 1999 graban un nuevo directo importante Everything Louder than Everyone Else y participan en el Ozzfest. Para lanzar un nuevo disco de larga duración en 2000: We Are Motörhead, que incluía un cover de Sex Pistols: God Save the Queen. El tema homónimo al disco es un homenaje de Motörhead para Motörhead. Este mismo año Lemmy participa en el proyecto rockanrolero alterno a Motörhead, The Head Cat, un conjunto donde Lemmy en la voz y el bajo, Slim Jim Phantom en la batería y Danny B. Harvey en la guitarra.

La actividad de Motörhead ha sido prolífica durante este nuevo siglo. La banda que Lemmy fundó para evitar ser expulsado de cualquier otra banda se ha consolidado como toda una institución dentro del rock que no tiene nada que demostrar a nadie. Ese mismo año 2000 Motörhead celebró su espectáculo de 25 Aniversario, en el cual estuvieron presentes miembros anteriores de la banda y celebridades del rock como Bian May de Queen. En 2001 Motörhead graba el tema The Game para la entrada en escena del luchador triple H a petición de la World Wrestling Federation.

A pesar de los años Motörhead sigue sudando rock sucio. Después del We Are Motörhead aparecieron el melódico álbum Hammered en 2002, el saturado y apocalíptico poder de Inferno en 2004, para continuar el rock frenético con el Kiss of Death en 2006, todos estos álbumes seguidos por giras breves por Sudamérica que tenían por objetivo consolidar la imagen de Motörhead en esa región. El último álbum de esta banda es Motorizer de 2008.

La banda de rock’n’roll que supo ganarse un lugar en la historia del heavy metal sigue viva y planea continuar así.