La Senda de la Devastación

Una semana y media después.

2012-01-23T23:53:00.000-08:00

Hola, aquí escribiendo, pues me resulta un tanto raro andar por acá.

Estar en esta zona del mundo es un poco complicado en la actual temporada, lluvias interminables, nevadas repentinas, dado que varios amigos japoneses me dijeron que no nevaba en Tokyo, lo ha hecho, eso ha frustrado un poco mis planes debido a que olvide empacar unas buenas botas, lo que hace un poco complicado mi transitar en las calles, pero bueno, mañana espero partir a Kyoto, una de las zonas que aún conserva mucha de la estética del Japón de Samurais y gente en Kimono, en Tokyo sólo he logrado ver a dos mujeres usando uno.

He visitado algunos templos y un mercado, a pesar de todo lo que creemos saber sobre Japón debido a Mangas, Animes, películas, todo es muy diferente a ello.

No sé porque pero aquí las mujeres no se abrigan las piernas, al menos las jóvenes, estamos a temperaturas de 2º o 3º y ellas usan minifaldas o shorts, sólo se protegen con medias.

Japón

2012-01-12T20:51:00.000-08:00

Hola, después de mucho tiempo aquí me tienen, ahora por casualidades de la vida me encuentro en Tokyo, estaré un mes por tierras del sol naciente, espero poder compartir cosas por este medio sobre este país.

Duke Nukem Forever

2012-01-01T19:17:00.000-08:00

Después de más de diez años sale al mercado una nueva secuela de la serie de juegos "Duke Nukem". En la época en que este juego surgió existía algo llamado MS-DOS y comenzaba a esparcirse un medio de comunicación muy lento que se llamaba internet, todavía recuerdo Duke Nukem 3D y su lucha contra los cerdos alienigenas.
Lo primero que genera Duke Nukem Forever es nostalgia, después algo de decepción, las secuencias de video que se presentan al inicio del juego resultan aburridas y la historia es algo simple, de modo que mientras jugaba me preguntaba "¿A qué hora comienza la acción?". Una vez que terminamos el principio nos encontramos con la parte buena del juego, los efectos visuales son buenos, los enemigos son clásicos y el protagonista sigue teniendo el mismo humor ácido y frases trilladas de hace años.
Es buen juego para pasar horas y horas disparando a marranos, lagartijas y pulpos alienigenas y regresaron a la tierra por más castigo.
En conclusión: después de tantos años el juego no supera nuestras expectativas pero tampoco resulta decepcionante. Por motivos nostálicos resulta extremadamente recomentable.

Hell and Heaven Metal Fest 2011

2011-11-20T17:33:00.000-08:00

Realicé un viaje relampago a Guadalajara para ver a Megadeth y compañía en el Hell and Heaven Metal Fest. Les cuento mi viaje...

Después de un viaje de cerca de 12 horas en el autobús más económico que pude conseguir, llegué al sitio donde se realizó el festival. Esto fue a las 11:00 hrs.

Como de costumbre, el ingreso no fue inmediato, estuve formado durante 30 minutos y luego muy lentamente la multitud comenzó a entrar.

Cinco escenarios y varios centros de rehidratación que vendían agua, cerveza y refresco de las marcas patrocinadoras. En la sección de comida, había hamburguesas, tacos, hot dos, pizza, fruta picada, papas fritas... por supuesto que los precios eran por lo menos el doble de lo normal, pero eventualmente durante el día uno siente hambre y sed, y no queda más remedio que comprar alimento y bebida (este tipo de eventos son estrátegicamente diseñados para que los metalheads se deshidraten a causa del sol y el slam y entonces tengan que consumir liquidos).

La primera banda que vi fue Isakoatl, banda mexicana que incorpora instrumentos prehispánicos a su música heavy metal, una propuesta interesante. Estuvieron bien, aunque el sonido les falló en varias ocasiones. Había muchos problemas de audio en el festival.

Después fui a ver a Wrecker. Buen sonido (tengo la impresión de que las bandas que estuvieron en el Hell Stage tuvieron mejor equipo e ingenieros de audio que los otros escenarios, al menos les noté menos fallas) y después a Dirty Woman, cuyo estilo es un heavy metal más clásico. Llegué a la mitad del setlist, pero me agradó su música. Como era temprano y aún no llegaban las bandas estelares, pude estar hasta enfrente de los escenarios sin problema y rockear al ritmo de las bandas pequeñas, muchas de las cuales hasta el momento eran totalmente desconocidas para mi.

Al dar la vuelta por el Hell Stage me encontré a Black Oil. Directamente de Brazil, un metal core de buena calidad, con su toque de sudamericanismo y un vocalsita muy eufórico.

Resulta que Overkill no llegó al evento y por su culpa el horario de las bandas de Heaven Stage se alteró (nos prometieron 15 horas de metal y al final solo fueron 13 horas).

Lizzy Borden (esa banda que es recordada sobre todo por el documental “The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years”) fue un espectaculo muy ameno en el Heaven Stage. Lizzy Borden aparece con una mascara en el rostro, cambiando de vestuario a lo largo del concierto y utilizando y varios artículos propios del shock rock de los 80s. En algún momento en el concierto una chica sube al escenario y Lizzy la muerde y bebe su sangre. Algunos integrantes del staff se llevan el cadaver de la chica y Lizzy baja a saludar al público con las manos llenas de sangre. Buen glam metal.

Después de Lizzy Borden apareció Mayan también en el Heaven Stage. Se tardaron un buen rato y cuando por fin aparecieron Mark Jansen se disculpó por tenernos esperando (problemas de audio otra vez). También muy buena presentación. Música pesada y elaborada.

La presentación de Tristania también fue buena, dejaron contento al público con su característico estilo pesado-deprimente, su vocalista Mariangela Demurtas, quien según entiendo es italiana habla muy bien el idioma español.

Brujería fue extremadamente divertido, siempre es genial ver a la banda de Juan Brujo, conformada por músicos internacionales como Jeff Walker, el bajista y cantante de Carcass. Su temática de orgullo racial mexicano y de venganza contra los güeros trajeron consigo poderosos slams a lo largo del concierto.

Más tarde estuvo Fear Factory, el vocalista se veía un poco despecionado de la falta de enjundia del público (honestamente a mi no me gusta Fear Factory, por lo tanto mi falta de enjundia era auténtica). Hubo un momento en que Bell señaló a un sujeto de entre la audiencia y dijo: “¿Quieren que no vayamos?, este tipo no nos quiere. Este tipo quiere que dejemos el escenario”. Y nadie se opuso. Jajaja. Buena presentación de todos modos, los músicos hicieron bien su trabajo.

Y finalmente llegamos al momento estelar, la banda por la cual viajé hasta Guadalajara: Megadeth... no tocaron suficiente tiempo. Como ya mencioné, el festival tuvo muchos problemas técnicos. Eran las 12:20 y ya todo se había acabado, todos llamaban a Megadeth y Megadeth no regresó. Yo esperaba “Symphony of Destrucion” y “She Wolf”... y nunca sucedieron. De cualquier modo, mientras estuvieron tocando fue un gran concierto. Pudimos corear “A Tout le Monde”, “Sweating Bullets”, “In my Darkest Hour”, “Trust”, “Headcrusher”, “Poison was the Cure”...

Aunque desepcionado por los problemas de sonido, por las dos horas que se redujo la duración del festival y por la brevedad de la presentación de Megadeth, estuvo muy chido ver a todas esas bandas. Imposible verlos a todos pero ya habrá otros años.

Richard Matheson postapocalítico al cine

2011-11-13T11:52:00.000-08:00

Estuve viendo tres películas basadas en la novela "Soy Leyenda". Se trata de "Last Man On Earth", "Omega Man" y "I am Legend". Las tres son universos postapocalípticos y tratan sobre un científico que se siente el último hombre vivo, sabemos que no lo es, puesto que hay muchas otras personas con vida. No obstante, la mayoría de estas personas se conviertieron en mutantes asesinos o vampiros (parte del conflicto de la trama es la humanidad de estas criaturas). En un inicio las tres películas relatan lo mismo, el científico (llamémoslo Neville, aunque en una de las cintas se apellida Morgan) es el único sobreviviente "normal" de una pandemia que destruyó a la humanidad, vive de la rapiña durante el día y su pasatiempo es asesinar mutantes que duermen indefensos, mientras que por la noche se oculta en su casa para defenderse de los mutantes. A lo largo de las cintas Neville se encuentra con otros "normales", la trama toma giros ligeramente distintos en cada película, pero al final Neville siempre muere en el intento de rescatar a la humanidad.
Concentremonos en los antagonistas, quienes le dan el toque de tensión a la historia:
Los mutantes son de distinto tipo en cada película. En "Last Man on Earth" el personaje, interpretado por Vincent Price, se enfrenta enfermos personajes vampíricos que en realidad parecen zombies. Sus movimientos son lentos, torpes y hablan con voz quejumbrosa, son enfermos débiles que se asustan con el ajo y su unica ventaja es cuando atacan en grupo.
En "Omega Man", Neville, interpretado por Charlton Heston, se enfrenta a una sociedad de mutantes organizada. En esta cinta los enemigos también son seres sensibles a la luz, pero se trata de humanos relativamente inteligentes, con una manera de hablar normal y con un espíritu asesino que se basa en creencias fundamentalistas, segun las cuales la tecnología moderna fue la causa de la destrucción de la humanidad. Son interesantes en el sentido de que son los únicos mutantes con ideología en estas tres películas.
En cuanto a "I am Legend", protagonizada por Will Smith, los mutantes son seres muy deformes y salvajes, pero ágiles y astutos, se destruyen al contacto con la luz del sol.

Las tres son películas recomendables, para no hacer más larga esta entrada. Aquí están los trailers:

Juegos Divertidos (1997)

2011-10-17T17:32:00.000-07:00

Pues las vacaciones no me duraron mucho tiempo. Uno tiene que sobrevivir.
Hablando de eso, esta película es buena...
Es alemana y se llama Funny Games, del año 1997, del director Michael Haneke.
Una muestra de violencia sin sentido, absurda como debe de ser. La trama es: Una familia de vacaciones en una casa junto a un lago, una aparente quietud y tranquilidad y dos muchachos sonrientes que gustan de torurar y asesinar personas.
Los detalles surrealistas en momentos estratégicos de la película son agradables. Aunque en algún momento se prometió un poco de esperanza, la verdad es que nunca la hubo. Los argumentos finales acerca de la realidad y la ficción son interesantes. Si sucede algo ficticio y es observado ¿no adquiere de algún modo cierto caracter de real?
Uno de los personajes observa frecuentemente a la camara e intenta interactuar con el espectador. Consciente de que es un ser ficticio trata de conscientizarnos de que es existe. La ficcion termina siendo ambigua.

Recomendada para la gente que tiene resentimientos contra la gente adinerada.
Y también está el remake gringo de 2008...

De regreso

2011-10-08T22:16:00.001-07:00

Saludos visitante:
Lord Kraken se encuentra parcialmente desempleado (como máximo por un mes, si la luz astral es favorable). Por lo tanto tiene menos ocupaciones y podrá dedicarle un tiempo al blog.

Por lo pronto me puse a reflexionar sobre la tolerancia que ciertas sociedades dicen tener hacia el resto de la humanidad. ¿Hasta donde se puede ser tolerante con lo que otros hacen? ¿acaso no existen comportamientos que desde ciertos puntos de vista resultan intolerables y son completamente tolerables para otra persona? Lo peor es cuando el comportamiento de la persona a la que "toleramos" comienza a interferir con nuestras actividades.

Lo intolerable existe y no puede ser ignorado. No podemos acordar que discrepamos cuando el asunto en disputa interfiere con nuestro intereses. La realidad es que por la propia naturaleza humana la tolerancia tiene un límite. A veces ni siquiera es posible ser tolerante con simples ideas (precisamente porque las ideas son peligrosas, pues pueden materializarse en acciones).

Estoy de acuerdo con las ideas de ser tolerantes con el prójimo, pero pienso que existen casos en los que la simple formación cultural y social del individuo hace que ser tolerante le sea completamente imposible. En ciertos casos las acciones e ideas de otros dan la impresión de ser criminales.

Seamos tolerantes (hasta donde se pueda).

Theatre of Blood (1973)

2011-07-23T20:47:00.000-07:00

En esta ocasión les presento Theatre of Blood, protagonizada por Vincent Price.
La trama gira en torno a una serie de asesinatos cometidos de acuerdo a las obras de William Shakespeare. Las víctimas son críticos de teatro y el asesino es un actor que busca venganza. De acuerdo a la lógica de esta película, una mala crítica puede acabar con la carrera de los que están involucrados en una obra de teatro. Por lo tanto los críticos son asesinos, y el que a espada vive, a espada muere.
Es una buena película. Es sangrienta y es algo satírica. Algunas escenas provocarán al espectador por lo menos una sonrisa. La policía es francamente incompetente, y lo es de un modo desesperante, igual que en la vida real.

Alestorm

2011-07-20T16:28:00.000-07:00

Dado que los editores de este espacio planean ir a su concierto hablemos un poco más de ellos.

Alestorm es una banda que surgió en Perth, Escocia, bajo el nombre de Battleheart en el año de 2004. Su música es sobre piratas y algunos cuentos populares escoceses, por lo cual ellos llaman a su género "True Scottish Pirate Metal".

En sus comienzos la banda solo era: Gavin Harper y Christopher Bowes, Harper hacia bajo y guitarra, Bowes siempre ha sido voz y teclados, la bateria era una caja de ritmos como Battleheart grabaron un EP a principios de 2006. Para sus conciertos la banda siempre tuvo una gran rotación de miembros, hasta que el bajista Dani Evans y el baterista Doug Swierczek, consolidaron la primera alineación de la banda.

La banda sigue cambiando constantemente de miembros, el único que ha sobrevivido a todos es Bowes.

La banda posee tres albums, el más reciente salió este año.

Captain Morgan's Revenge (2008)
Black Sails at Midnight (2009)
Back Through Time (2011)

El primer corte de su reciente disco:

HCTK - Nü Beginning

2011-07-19T22:23:00.000-07:00

HERE COMES THE KRAKEN

Vídeo nuevo de la banda oriunda de Aguascalientes

Here Comes The Kraken - Nü Beginning from RaRaRa on Vimeo.

Animales Black metaleros

2011-07-16T20:44:00.000-07:00

¿O acaso no parecen blackers?

Infernal Cat

Pschyco raccoon

Satanic Panda

Death Lemur

Satán y el Heavy Metal

2011-07-16T14:47:00.000-07:00

La censura y satanización de la música han existido siempre. Desde Paganini hasta Elvis. También antes y después de ellos. Comencemos tomando en cuenta dos puntos.

1.- Cada sociedad, en cada época decide censurar y satanizar aquello que no está diseñado de acuerdo a sus reglas, aquello que parece agredir su poder y aquello que no comprende.

2.- Si los líderes de estas sociedades creen fielmente que predican lo correcto, y piensan que Dios habla a través de ellos, entonces todos los que prediquen algo distinto son personajes peligrosos, posiblemente diabólicos y se oponen al poder absoluto de Dios. Si la sociedad en cuestión es atea, se aplican los mismos principios. La única modificación es que no se utilizan alegorías teístas.

El rock ha sido víctima de ataques religiosos y conforme evoluciona encuentra nuevas formas de ser rechazado por la vieja guardia.

El heavy metal en particular ha tenido un enfrentamiento especial con los medios de comunicación y con ciertas autoridades religiosas. Se le consideró música diabólica desde sus inicios. Aunque las bandas no hicieran ningún tipo de adoración diabólica o apología a Satán durante sus presentaciones, eran tildados de ocultistas por la simple mención de palabras como: Satán, Dios, diablo, cadáver, tumba, guerra. La mención de culturas y dioses antiguos en las letras también era vista como una manifestación de ocultismo.

La reacción del movimiento metalero no fue negar directamente esta asociación hacia lo diabólico sino aprovechar estas acusaciones para generar éxito comercial. Esto fue muy sencillo. Resultó fácil darle a la acusación de satanismo un carácter revolucionario e inconformista. La imagen de Dios se convirtió símbolo de opresión mientras que el Diablo se volvió símbolo del espíritu que nos liberaría de tal opresión. Los opositores al movimiento metalero no pudieron debilitarlo, en vez de ello le regalaron un fuerte contenido simbólico y lo fortalecieron. Sin mencionar que le entregaron el arma publicitaria más poderosa que existe: el morbo de la audiencia.

Un poco de historia. Todo comienza a finales de los 60s con Black Sabbath (cuya traducción más aproximada al castellano sería Aquelarre Negro) y su canción Black Sabbath (curiosamente la palabra Sabbath no es inglesa, ni la palabra Aquelarre es castellana pero han sido adoptadas respectivamente por ambos idiomas para referirse a las reuniones de brujas). La canción trata sobre un sacrificio humano a Satán. No se trata de un cántico de adoración al diablo, sino de un relato de terror musicalizado. Simple ficción. Sin embargo fue suficiente para que la gente quedara escandalizada y horrorizada, pues además de sacrificios satánicos las letras de Black Sabbath hablan de hechiceros (The Wizard), hadas (Fairies Wear Boots), guerra nuclear (Electric Funeral), drogas (Sweet Leaf) y seres de destrucción (Iron Man). Una vez que la gente joven escuchaba su música y se daba cuenta de que eran una banda genial, el rumor del satanismo quedaba por completo perdonado.

A partir de entonces las bandas hijas del Black Sabbath tomaron un rumbo similar y elaboraron cuentos siniestros como: The Number of the Beast de Iron Maiden, Melissa de Mercyful Fate, The Ripper de Judas Priest, The Conjuring de Megadeth o The Thing that Should not Be de Metallica. La lista es interminable.

A principios de los 80s apareció Venom con la intención de dar un espectáculo nunca antes visto (aclaro que no estoy siguiendo un orden cronológico y estoy plenamente consciente de que Venom fue anterior a algunas de las bandas que mencioné en el párrafo anterior, no molesten con detalles como ese). Ellos fueron innovadores porque se proclamaban abiertamente satánicos. Provocaban miedo a pesar de que su espectáculo era únicamente un show de pirotecnia y una imagen de caricatura satánica que en nuestros días podría resultar cómica. Su música era agresiva y desafiante, un paso hacia adelante en la oscuridad y la blasfemia. Consiguieron una oleada de seguidores que seguramente pensaron: “Cuando sea grande quiero ser más malo que ellos”. Era una especie de Halloween permanente que dejó un legado que ellos jamás se imaginaron (para más información sobre esta banda vea la biografía de Venom en este mismo blog).

Un párrafo más para terminar este micro review histórico. Venom (junto con las bandas Celtic Frost, Mercyful Fate y Bathory) inspiró un movimiento musical que tuvo su auge a principios de los 90s: el Black Metal Noruego. El movimiento era liderado por el guitarrista Euronymous y su banda Mayhem. Ellos llevaron el diabolismo en la música a un vivel de destrucción física, no solo se autoproclamaron satanistas, sino que emprendieron una cruzada de intolerancia contra la cristiandad y contra todo aquello que se le asemejara. Lograron reunir a algunos adeptos y comenzaron una ola de incendios de iglesias (que eran consideradas patrimonio histórico de Noruega). Se guiaban por un código de conducta, adoptaron su satanismo como una filosofía de vida y estaban organizados. Además del satanismo los caracterizaba un fuerte sentimiento nacionalista y racista. Mataron a algunas personas, golpearon a otras y finalmente uno de los personajes más pintorescos de la organización, Varg Vikernes (bajista de Mayhem y lider del proyecto Burzum), mató a Euronymous, dando comienzo al fin de los actos vandálicos. Desde entonces la violencia en el metal no ha tenido ninguna manifestación propia de ser mencionada por los medios sensacionalistas. Siguen existiendo bandas con integrantes criminales, sin embargo esa es una constante en la humanidad y no se puede estigmatizar a un sector de la población por ello.

Esa fue mi breve reseña histórica, a mi juicio son los tres eventos de mayor importancia relacionados con el diabolismo en el rock metálico y los resumo en tres eras evolutivas: Black Sabbath, Venom y Mayhem. Si el lector desea profundizar más en eta fascinante historia, hay mucha información en otros sitios de internet.

Regresemos al presente. El tipo de banda que existe en la actualidad es... todos los anteriores. Desde los cuentistas de relatos siniestros hasta los blacker más extremistas que cometen acciones criminales de vez en cuando. En general las reglas siguen siendo las mismas la imagen satánica resulta comercialmente útil. Es el estigma que la sociedad le otorgó al metal, quien supo absorberlo y convertirlo en arte, motivación y energía.

Puede ser cierto o no que los integrantes de las bandas practiquen algún tipo de satanismo ya sea de tipo teísta o ateo (en efecto, hay satanistas ateos, si no estás familiarizado con este concepto realmente no tienes mucha idea acerca de estos tópicos). También hay metaleros que practican las religiones convencionales. Eso es su problema y creencia personal. En lo personal lo que me importa es su música. Tom Araya de Slayer admite abiertamente que es católico y eso no le quita la brutalidad y anticristianismo a las letras de Slayer. Tom sabe que las religiones son humanas y quiere exponer la oscuridad contenida en esa humanidad.

El símbolo de libertad contra la dictadura absoluta de un Dios cruel es lo más importante. Y de ahí que muchos grupos de metal hayan evolucionado de la lirica satánica a una letra totalmente pagana que no tiene relación alguna con el diablo, quien a fin de cuentas es una deidad judeo-cristiana.

En una entrevista (que pueden encontrar en http://www.metaltotal.com/entrevistas/14.dimmu-borgir-shagrath.html) Shagrath de Dimmu Borgir dice:

"Queremos que la gente abra los ojos, que se despierten y que sigan su propio camino, sin atender a todo lo que el mundo religioso nos dice que debemos hacer. La gente tiene que buscar su propia manera de vivir".

Esa es la actitud. No buscan que incendies iglesias, o adores al demonio. Es un movimiento de despertar mental.

A esto añado la declaración de Helmuth de Belphegor, quien afirma (en una entrevista que pueden encontrar en http://www.rockombia.org/entrevista/entrevista-con-helmuth-de-belphegor):

“Belphegor nunca ha sido una banda satánica, es un concepto acerca de la antivida, ser antidios. Tenemos tendencias nihilistas, pero quiero que me entiendas, somos adictos al metal, glorificamos el verdadero metal. El mensaje es claro, la rebelión en el hombre; la libertad de tomar nuestras propias decisiones, caminando nuestro propio sendero. En mi opinión la libertad es la cosa más importante en la vida”.

Ese es el significado que yo le encuentro a las letras diabólicas. El resto del contenido lírico y la imagen de la banda son solo por diversión.

Y por supuesto también los hay que incitan a la destrucción. En el documental "Metal: A Headbanger Journey", de Sam Dunn, Gaahl de Grogoroth dice:

“La quema de iglesias y todo este tipo de cosas, son algo que que apoyo y que debería hacerse mucho más y se hará mucho más en el futuro”.

El odio, la destrucción y el fundamentalismo están presentes en todas las épocas, sociedades y creencias, esto no es exclusivo del metal (y francamente la erradicación del cristianismo no me parece una idea desagradable).

Richard Ramirez mataba gente escuchando a AC/DC ¿Es culpa de AC/DC?

El malo de la película “El Profesional” (con Natalie Portman) mataba escuchando a Beethoven ¿Es culpa de Beethoven?

No se puede acusar a una manifestación artística de una acción violenta o de una actitud destructiva. Si Van Gogh se cortó la oreja ¿debe prohibirse la exhibición de sus pinturas por miedo a que algunos espectadores se automutilen?

Piense en estas preguntas amable lector y dígame: En el hipotético caso de que un individuo se suicide porque Ozzy Osbourne o Judas Priest le dan la orden mediante mensajes subliminales ¿No cree que semejante individuo, tan tonto, merece morir?
Dejemos este argumento así. Estimado lector, interpreta mis palabras.

Repulsion (1965)

2011-07-13T07:52:00.000-07:00

Un film de Roman Polanski que trata acerca de la repulsión de una chica hacia los hombres y la evolución de esta repulsión a una locura destructiva acompañada de fantasias sensuales en un ambiente claustrofobico. Protagonizada por Catherine Deneuve.
Me gustó, me hizo reflexionar, inclusive me provocó sospechas. Ahora pienso que por lo menos dos mujeres tienen la intención de asesinarme por razones desconocidas y tal vez completamente absurdas.

I Saw the Devil

2011-06-04T09:32:00.000-07:00

Una película de psicópatas y venganza. Un asesino en serie mata a la novia de una agente de la policia coreana. El agente buscara cazar y desgastar psicológicamente a al asesino para vengarse, y paulatinamente se transformará en la bestia a la que enfrenta.

Celebrando la devastación

2011-05-20T22:35:00.000-07:00

Curiosamente este espacio llamado Senda de la Devastación, celebra su quinto aniversario en una fecha marcada como el inicio del Apocalipsis. Feliz Cumpleaños, espero poder postear más seguido.

Carnitas 4. Vibeke Stene

2011-04-24T19:59:00.000-07:00

Vibeke fue la vocalista de la banda Tristania. Tiene 32 años. Es noruega, es soprano. Abandonó Tristania en 2007, se rumoraba que se convertiría en la sucesora de Tarja en Nightwish, pero la realidad es que abandonó la escena del metal y se convirtió en maestra de canto. Su estilo es Doom Metal. Contemplenla y sumerjanse en sus ojos felinos...

Diversidad internacional

2011-04-02T23:20:00.000-07:00

Pondré tres canciones de bandas metaleras, no oriundas de los países nórdicos/europeos ni de USA, para mostrar las influencias sonoras que el género puede recibir.

Sepultura - Ratamahatta

Banda Brasileña, con uno de los Frontman más conocidos del género, clasificados como Death/trash Metal, implementaron parte de la Batucada a sus canciones

Farzad Golpayegani - 47

Banda Iraní, clasificada dentro del Progressive Metal, incluye dentro de su música, la utilización de instrumentos árabes tradicionales, su música puede ser descargada gratuitamente de su página.

Ego Fall - Spirit of Mongolia

Banda China, dentro del Melodic/Death Metalcore, fusiona letras sobre las etnias Chinas, con instrumentos nativos y la utilización de técnicas de canto mongoles, como se escucha al principio de la pieza

Gracias al internet ahora se puede uno encontrar con joyas de todo tipo.

Los diferentes estilos 3

2011-03-27T13:34:00.000-07:00

En esta ocasion presentamos tres estilos más: el metal glamoroso, el metal de azote y el metal progesivo:

Mötley Crüe - Girls, Girls, Girls.
Glam Metal - Estados Unidos

Metallica - Whipash
Thrash Metal - Estados Unidos

Opeth - Procelain Heart
Progressive Metal - Suecia

Alma

2011-03-26T18:51:00.000-07:00

Ahora el tema son los juguetes.
Este cortometraje, hasta cierto punto tierno, nos hace preguntarnos.
¿Será que los juguetes tienen alma realmente?

A perfect circle - Judith

2011-03-25T22:31:00.000-07:00

Una gran canción inspirada por una enfermedad acaecida en la madre del vocalista, que lo hizo dudar de las creencias religiosas de su madre

Eres una inspiración para
lo que yo nunca quiero ser
Oh, hay tantas maneras en las que te puedo mostrar
como te ha abandonado tu salvador.

Que se joda tu Dios
tu señor, tu Cristo
él hizo esto,
tomó todo lo que tenías
y te dejó de esta manera
Sigues rezando, nunca te has perdido
Nunca probaste el fruto.
Nunca se te ocurrió preguntarte la razón.

No es como si hubieses asesinado.
No es como si hubieses conducido una lanza llena de odio en su costado.
bendito aquél que te ha dejado
Rota y paralizada.
Él hizo todo esto por ti.
Él hizo todo esto por ti.

Oh, hay tantas maneras en las que te puedo mostrar
como te ha abandonado tu credo.
Reza a tu Cristo, a tu Dios
Nunca probaste el fruto
Nunca te extraviaste, nunca te derrumbaste
Nunca te atragantaste con una mentira,
Incluso pensando en que él te hizo esto
Nunca se te ocurrió preguntarte la razón.

No es como si hubieses asesinado.
No es como si hubieses conducido una lanza malévola en su costado.
Habla con JesuCristo como si el supiera la razón del porque
Él hizo todo esto por ti.

Él hizo todo esto por ti.
Él hizo todo esto por ti.

Desert Punk

2011-03-25T06:49:00.000-07:00

Desert Punk es una serie ambientada en un mundo postapocalíptico. Para ser más precisos la historia se desarrolla en un desierto ubicado en lo que alguna vez fue Japón.
Esta serie cuenta la historia de Kanta Mizuno, un mercenario que realiza distintas misiones para ganar dinero y sobrevivir en el desierto. En un inicio las situaciones que la serie retrata pueden parecer simplemente cómicas, sin embargo mientras la trama se desarrolla aparecen fuertes elementos de crítica hacia la sociedad actual.
Algunos puntos destacables de la filosofía de la serie son: a) la exaltación de la persona como individuo y no como integrante de una masa (la sociedad existe y es necesaria, sin embargo superviviencia se transforma en un asunto individual), b) la filantropía es una manifestación de hipocresía en la busqueda del poder y c) La perseverancia logra el dominio de lo que parece indominable.

¿Podría ser de otra manera?

Blinky

2011-03-25T00:59:00.000-07:00

Aquí les traigo un cortometraje dirigido por Ruairi Robinson, director nominado al Oscar a mejor cortometraje, curiosamente, nos trae a la vida a Blinky, un robot inocente corrompido por el alma de los humanos, gran dirección, esteralizado por Max Records, el niño odioso de 'Where the Wild Things Are'.

Blinky™ from Ruairi Robinson on Vimeo.

Algo de Punk

2011-03-25T00:51:00.000-07:00

No todo lo que me gusta es metal

Un claro ejemplo de una gran banda de punk, con letras duras y críticas a su país es Bad Religion.

Es una banda fundada en 1979 en el California

Carnitas 3. Grace Perry

2011-03-23T21:26:00.000-07:00

Ella es Garce Perry, tiene 25 años y es la vocalista de Landmine Marathon, una banda de metal extremo procedente de Arizona. Su estilo es la voz gutural y lo hace muy bien. La agrupación es relativamente nueva pero sus estructuras musicales son muy recomendables, pudiendo compararsele con cualquier banda europea de buen nivel, con el aliciente de que Landmine Marathon tiene una muy "buena" vocalista. Esta muchacha logra entonar unos gritos impresionantes.

Thirst (박쥐, Bakjwi)

2011-03-21T18:27:00.001-07:00

Se trata de un sacerdote que tras un fallido experimento medico se trasforma en vampiro.Se mete con la mujer de un viejo amigo, cae en la depravación, todo esto aunado a los profundos cambios físicos y psicológicos, lo llevan a alejarse de la sobria vida de un religioso. Con el transcurso de la película, todo se torna aún más turbio, mientras el sacerdote intenta conservar la poca humanidad que le queda.

Es una película coreana de terror de 2009, escrita y dirigida por Park Chan-Wook (Autor de la trilogía de la venganza), está basada en una novela Therese Raquin.

Los diferentes estilos II

2011-03-21T15:49:00.001-07:00

Siguiendo con el post anterior aquí van algunos ejemplos de otros subgéneros del metal

Doom Metal

Mystic Moon - Pale Divine
Banda Griega

Black Metal

Enslaved - Havenless
Banda Noruega

Folk Metal

Eluveitie - Inis Mona

Banda Suiza

Los diferentes estilos

2011-03-19T11:04:00.000-07:00

Comencemos por tres diferentes estilos el heavy, power y neoclásico.

Iron Maiden - Hallowed be Thy Name
Heavy Metal - Inglaterra
Esta canción es acerca de un hombre que ha sido concenado a muerte, su sentencia está a punto de ser ejecutada.

Helloween - Future World
Power Metal - Alemania

Cacophony - Concerto
Neoclassical Metal - Estados Unidos

Metal jazzero, tropical y vudú.

2011-03-16T15:32:00.000-07:00

Supongo que han escuchado a cientos de bandas metaleras hacer versiones heavy de canciones no heavy. Pues en esta ocasión veremos el caso contrario….

Les presento a Combo de la Muerte, máximos (y únicos) representantes de un estilo llamado voodoo jazz latin metal. Esta banda está conformada por músicos cubanos, italiano y alemanes que unieron fuerzas para desarrollar un proyecto que mezcla la melodía de los clásicos del heavy metal de los 80’s con un toque de jazz y ritmos latinos.

A pesar de lo incompatible que parece esta mezcla de sonidos los temas están muy bien logrados. El ritmo y la estructura con que está hecho su álbum Tropical Steel es muy acertado. Y es muy divertido cuando una persona que odia al metal escucha el sonido de Combo de la Muerte y te dice: “Esa canción suena muy bien, ¿de quién es?”. Y tú le respondes: “de Slayer”.

Gran disco, mucho mejor que otros discos de versiones jazzeras.

El setlist del Tropical Steel es:

01. Projecto Satanico
02. Breaking The Law (Judas Priest)
03. South Of Heaven (Slayer)
04. I Wanna Be Somebody (W.A.S.P.)
05. Peace Sells (Megadeth)
06. Venganza Del Infierno
07. Mama I’m Coming Home (Ozzy Osbourne)
08. Wrathchild (Iron Maiden)
09. Collection By Blood (Dismember)
10. Te Gusta El Metal?
11. Highway To Hell (AC/DC)
12. Pull The Plug (Death)
13. Eat The Rich (Motorhead)
14. Levantate Joven Guerrero
15. Defender (Manowar)
16. Power And The Glory (Saxon)
17. Come To The Sabbath (Mercyful Fate)
18. Black Sabbath (Black Sabbath)
19. Triunfo Metal
20. You Suffer (Napalm Death)

Déjame entrar (crítica)

2011-02-05T19:43:00.000-08:00

En el año 2004 el escritor sueco John Ajvide Lindqvist publicó una novela de vampiros basada en aquella leyenda que dice que un vampiro solo puede entrar en una casa ajena si es invitado por sus habitantes. De esta novela se han hecho dos adaptaciones cinematográficas, una sueca y otra estadounidense.

Ambas películas tratan la historia de un niño que es maltratado por sus compañeros de escuela. La vida de este niño toma un giro un tanto alegre cuando una niña misteriosa y su supuesto padre llegan a vivir al vecindario. Durante la película se revela que la niña es un vampiro y que el adulto que la acompaña es realmente su amante, quien la ha acompañado desde su infancia, matando y recolectando sangre para que ella pueda sobrevivir sin tener que salir a cazar... La historia es inocente y perversa. Es un relato sobre un espiritu decrépito que necesita de un acompañante decadente para mantenerse a flote.

La versión sueca me parece mejor lograda, incluso mejor actuada que la versión americana, la cual no deja de ser una simple repetición de la primer película, con tomas hechas desde distintos ángulos.

Primer post del año

2011-01-03T12:44:00.000-08:00

Bueno se empieza el 2011, mucha gente se emociona y piensa en todo lo grandioso que le traerá el año, los planes y proyectos a realizar, los que hay que concluir, pero.....

Pienso que la gente debe de ver eso de los años nuevos como una fecha más, una hoja del calendario que se arranca o se tacha y ya, porque no es cierto la frase aquella de año nuevo, vida nueva, nuestra vida y sus problemas será la misma sea el 2011 o el año que le siga, habrá cosas que cambiaran, porque la vida se llena de ciclos, pero esos ciclos están atados a una trayectoria llamada vida, problemas se resolverán, se crearan y muchos más se agudizaran, pero el final, el medio o el principio de un año no cambiara eso, usualmente tratamos de hacernos propósitos, por qué hacerlos al principio de un año, ya se habrán dado cuenta que no por hacerlos en esa fecha se van a cumplir, da igual cuando los hagamos si no tenemos la disposición de hacerlos, el hecho de año nuevo no los hará especiales ni se cumplirán por si solos....

Solo recuerden valorar sus momentos: malos, buenos, regulares, deseables o no, por ellos somos quienes somos.

Váyanse al carajo RAE

2010-11-07T11:31:00.000-08:00

Ahora resulta que GUIÓN ya no llevará acento, junto con algunas palabras más.
Que Irak se escribirá Iraq.

Son una mierda, después querrán que los acentos ya no existan, que la h como es muda ya no se escriba, me hicieron aprender ortografía a lo largo de mi vida, para que ahora hagan los cambios que se les hinchan los huevos, estoy de acuerdo en que agreguen nuevos verbos resultado de modismos y la tecnología pero no en que cambien las reglas ortográficas ya establecidas, es por ello que yo siempre escribiré obscuro en lugar de oscuro.

Bien ya quité un poco de frustración.

Gracias.

The Walking Dead

2010-11-07T11:10:00.001-08:00

Hola, hace mucho que no escribía nada, ahora les quiero hablar sobre este gran cómic, ahora se hará inmensamente popular debido a que se ha decidido convertirlo en una serie de tv, no esta mal la idea, aunque si pienso que lo mejor es conocerlo en su formato original.

¿De qué trata? Es sobre la vida del oficial Rick Grimes, después de haber despertado de un coma inducido por una herida de bala, en un mundo infestado de Zombis, la primicia que sigue es la de hallar la forma de sobrevivir en un mundo como ése. Una primicia que conforme pasa la historia va quedando olvidada para dar paso a lo más complicado de la vida humana, que es sobrevivir a las relaciones interpersonales.

Lo primordial del cómic: muestra cómo cambia la forma de pensar, la moralidad y los actos de los múltiples personajes en un mundo postapocalíptico.

A la fecha se han publicado 78 volúmenes, de aproximadamente 24 páginas en promedio.

La serie de televisión tiene una excelente fotografía, lo que no me gustó fue que se tomaron libertades creativas que quitan un poco el sabor del cómic con personajes más cerrados a compartir desgracias.

Mars Needs Cheerleaders - An Excerpt

2010-08-19T15:28:00.000-07:00

Una banda de Deathcore de Missouri, tienen un demo

Nuevo trailer de Machete

2010-08-17T23:12:00.000-07:00

La que creo será la película del año

Blind Guardian (Tributo a DIO 6)

2010-06-24T18:44:00.000-07:00

y finalmente una canción de su etapa solista.

Blind Guardian interpretando Don't talk to Strangers.

Mob Rules (Tributo a DIO 5)

2010-06-24T18:43:00.000-07:00

Algunas canciones solo se deben escuchar con el artista original.
Heaven and Hell con Mob Rules

Jag Panzer (Tributo a Dio 4)

2010-06-24T18:37:00.000-07:00

Posiblemente la etapa más recordada de la vida de DIO sea su paso por Black Sabbath.
Children of the Sea, con Jag Panzer

Stratovarius (Tributo a DIO 3)

2010-06-24T18:32:00.000-07:00

Para finalizar la era Blackmore de DIO... Stratovarius, con Kill the King.

Gamma Ray (Tributo a DIO 2)

2010-06-24T18:28:00.000-07:00

Aunque Kai Hansen no es uno de mis artistas favoritos hizo un buen trabajo con este cover. Long Live Rock and Roll con Gamma Ray.

Tributo a DIO 1

2010-06-24T18:23:00.000-07:00

Tiene medio año que no escribo algo en el blog. No he tenido tiempo. Pero por lo menos dejaré algunos videos tributo a Dio con varios artistas.

Para empezar una rola de la era con Ritchie Blackmore. Temple of the King interpretada por Angel Dust

Tres años

2010-06-20T00:25:00.000-07:00

Presentándome en el presente blog, debido a las circunstancias de la vida (el complicado proceso de transición de ser un estudiante de universidad a todo lo que implica concluirla), después de mucho tiempo, sólo para hacer mención del tercer aniversario del blog antes llamado "CMDOTT", ahora nombrado "La senda de la devastación", hoy se cumple la cantidad de 37 meses de existencia, no pude hacer mención el mes pasado, así que ahora lo hago.

Ronnie James Dio fallece.

2010-05-16T17:11:00.000-07:00

Ronnie James Dio, el vocalista de Heaven & Hell falleció hoy a causa de cáncer de estómago.

La encargada de dar la lamentable noticia fue su esposa y representante, Wendy Dio, a través de un comunicado en la página web del músico.

"Message from Wendy Dio

Today my heart is broken, Ronnie passed away at 7:45am 16th May. Many, many friends and family were able to say their private good-byes before he peacefully passed away. Ronnie knew how much he was loved by all. We so appreciate the love and support that you have all given us. Please give us a few days of privacy to deal with this terrible loss. Please know he loved you all and his music will live on forever.

- Wendy Dio."

En noviembre de 2009 Ronnie James Dio fue diagnosticado con un cáncer de estómago. Por este motivo canceló la gira de Heavean & Hell.

Happy "Cinco de Mayo"

2010-05-05T20:16:00.000-07:00

Hace mucho que no posteaba nada, pero aquí va el trailer oficial de Machete, la nueva película de Robert Rodriguez, y su estreno será el 3 de septiembre, despúes de algunos ajustes a la fecha planeada.

Goth

2010-01-08T17:24:00.000-08:00

Goth es una novela escrita por Otsu-ichi y adaptada a manga por Kendi Oiwa.
Narra la historia de dos jóvenes interesados en la muerte y temas relacionados; por mórbida curiosidad terminan cazando asesinos en serie.

El manga consta de 5 capítulos dentro de un solo tomo.

La imagen es una página del segundo capítulo

Thanksgiving

2010-01-03T17:14:00.000-08:00

Por cierto, este fake trailer de Grindhouse, se convertirá también en una película, la dirigirá como dice al final Eli Roth.

Machete

2010-01-03T13:39:00.000-08:00

Si han visto los cortos que existen dentro de Grindhous, Dead Proof (Quentin Tarantino)y Planet Terror (Robert Rodriguez), para enlazarlas, recordarán que existe un trailer de una película llamada Machete, la idea fue tan buena que Robert Rodriguez decidió llevarla a cabo.

El elenco es:

Michelle Rodriguez ... Luz
Robert De Niro ... Sen. McLaughlin
Jessica Alba ... Sartana
Lindsay Lohan ... April
Steven Seagal ... Torrez
Rose McGowan ... Cherry Darling
Danny Trejo ... Machete
Daryl Sabara ... Julio
Don Johnson ... Lt. Stillman
Cheech Marin ... Padre

No hay trailer oficial de la película, pero les dejo el fake.

Se espera el estreno en Abril de 2010

Biografía de Judas Priest

2010-01-01T10:30:00.000-08:00

The fury songs, venomous wrongs so rich in tragedy
An overture forever more to senseless victories
Give to us this day of glory the power and the kill
So we avoid the wrath and all the almighty fire

Judas Priest nació y murió dos veces antes de tomar su forma definitiva como una poderosa banda de Heavy Metal. Y es que la banda no generaba dinero suficiente como para ser tomada como un proyecto serio por sus integrantes. El vocalista y líder Al Atkins dejó morir el proyecto por última vez en 1973, mismo año en que el guitarrista K. K. Downing y el bajista Ian Hill resucitaron a Judas Priest para volverlo inmortal.

Se asociaron al vocalista Rob Halford, el baterista John Hinch y el guitarrista Glen Tipton y en 1974 lanzan su primer disco, Rocka Rolla, en 1974, logrando un exito aceptable.

Después vino Sad Wings of Destiny, en 1976, que venía acompañado por los sencillos Deciever, Tyrant y The Ripper; logra consolidar el sonido heavy, la letra toca temas oscuros clásicos del metal como asesinato y la opresión (The Ripper y Tyrant) y otros depresivos como el destino (Victim of Changes y Epitaph).

Gracias a Sad Wings of Destiny, Judas Priest llamó la atención del productor Roger Glover (ex bajista de Deep Purple), quien consiguió que la banda se enlistara con la disquera Columbia Records y produjo el siguiente disco de Judas Priest: Sin After Sin. Qué apareció en 1977, los solos de guitarra son más pronunciados que en los dos discos anteriores, y el sonido metálico empieza a tomar una forma diferente a la que conocemos hasta entonces.

En 1978 lanzaron el clásico del heavy metal Stained Class, el primero donde aparece el logotipo oficial de la banda, un trabajo más rápido que los anteriores, en esta época Halford decide que la música de Judas Priest y su vestuario (una indumentaria post hippie) no eran compatibles, e impuso a la banda usar ropas de cuero y accesorios metálicos, ropa de sadomasoquismo. Lejos de hacer los ver afeminados, esta imagen combinada con la crudeza de su música proyectaba la fuerza que ellos deseaban y resultaba tan socialmente desafiante que otras bandas empezaron a copiarla. La nueva imagen funcionó tan bien que se convirtió en la base de la indumentaria del heavy metal.

Ese mismo año grabaron y lanzaron Killing Machine, que fue censurado y para el mercado americano tuvo que cambiar su nombre a Hell Bent for Leather. Durante la gira de promoción del disco Halford incluye un nuevo elemento a la imagen de la banda, la aparición de una motocicleta Harley Davidson en el escenario, detalle que después sería copiado por bandas como Manowar.

En 1980 Judas Priest lanza al Mercado el album que los proyectaría a un éxito comercial inconcebible: British Steel, que contiene el hit, Breaking the Law. A partir de este disco y gracias a la canción Metal Gods, empezaron a ser llamados los Dioses del Metal. La popularidad del Acero Británico sirvió como un puente, un sello de calidad que facilitó la entrada de la New Wave of British Heavy Metal al mercado americano. Si bien no cuenta con una pesadez tan remarcada como Killing Machine, tiene buen nivel y canciones memorables. Como Grinder, Metal Gods y Living After Midnight. Un disco indispensable.

Después del éxito de British Steel tuvieron que concentrarse fuertemente en disminuir la agresividad de las canciones pues la disquera estaba presionando fuertemente con la idea de que un disco más suave vendería más, el resultado fue Point of Entry, de 1981, un disco diseñado para entrar al mercado americano sin problemas, sin embargo la crítica y los viejos fans no lo recibieron tan contentos, la caída del sonido Heavy Metal a un cuasi Hard Rock comercial no les gustó. Para la gira por Estados Unidos tuvieron como teloneros a bandas del nivel de Whitsnake y Iron Maiden quienes apenas comenzaban su carrera.

En 1982 con Screaming for Vegeance, regresa la brutalidad y el sonido característico de Judas Priest. Clásicos como The Electric Eye y Bloodstone vienen contenidos en este disco. Los antiguos fans volvieron y aparecieron legiones de nuevos, Judas Priest se volvió banda principal en varios festivales importantes de la época.

Después de toda la actividad producto del Screaming for Vengeance, lanzan, en 1984 el Defenders of the Faith, un disco muy sólido. Hasta este momento la música de Judas Priest había tenido una evolución constante, el cambio en la forma de componer es notorio, escuchar Rocka Rolla y seguirlo inmediatamente por Defenders of the Faith puede incluso hacer pensar que ambos discos fueron compuestos por dos bandas distintas, incluso su apariencia es totalmente distinta, sin embargo sabemos que es un solo Judas que ha sabido cambiar y perfeccionarse a lo largo del tiempo, siempre innovando sin salir del camino del heavy metal. El sonido de Judas Priest ya no se parece al metal primigenio de la primera bandada de metaleros, ahora tienen una marca propia que definió el heavy metal de los 80’s y su propia bandada de imitadores. Salen de gira con el nuevo trabajo y en 1985 empiezan a componer su próxima creación, Turbo, que originalmente estaba pensada como un disco conceptual doble llamado Twin Turbo. Ese mismo año la canción Eat me Alive del Defenders of the Faith es incluida entre las 15 canciones sucias de la lista de Parent Music Resource Center debido a su lírica de contenido sexual.

El nuevo disco salió a la venta en 1986, llamado Turbo. Incluía sonido de sintetizadores que le daban a Turbo un toque glam metal. El sonido era experimental pero lograba conjuntar de modo muy aceptable la parte metal con el sonido de los teclados. Durante la gira de promoción del disco Rob Halford trató de suicidarse con una sobredosis de tranquilizantes, debido a la presión que sentía debido a su homosexualidad.

La continuación de Turbo fue Ram it Dawn de 1988 que dejaba de lado los sintetizadores y contenía algunos de los temas que la disquera se negó a incluir en el Turbo. Se recupera parte de la crudeza del sonido original de la banda.

En 1990 sale a la venta el Painkiller, que incluía a un nuevo baterista para Judas Priest, Scott Travis. Este álbum es veloz, posiblemente el más veloz que ha hecho la banda. En este entonces aparece un juicio, parece que dos adolescentes se suicidaron en 1985 mientras escuchaban Better By You, Better Than Me y ahora venían a culpar a Judas Priest, el argumento de los acusadores era que la canción incluía un mensaje subliminal que decía “Hazlo” y que indujo a los muchachos al suicidio, el contraargumento de la banda era que en términos económicos un mensaje de ese estilo no era conveniente, si sus fans se suicidaban ellos venderían menos discos y ganarían menos dinero, en todo caso ellos hubie

ran incluido un mensaje que dije “compra más discos nuestros”, finalmente ganan el juicio pues realmente no tuvieron nada que ver con esas muertes. Después de Painkiller Rob Halford abandona la banda por diferencias respecto al rumbo que debería tomar el sonido de la banda.

Por un tiempo hay inactividad y todos piensan que Judas está muerto, pero es entonces cuando ingresa Tim Owens como vocalista en reemplazo de Halford, Owens era miembro de una banda de covers de Judas Priest. Con Owens graban el Jugulator de 1997. Tenía una voz lo suficientemente poderosa para hacerse respetar y realiza un trabajo excelente. El disco no logra ventas satisfactorias, pero mantiene vivo al Sacerdote de Judas. No vuelve a salir un álbum de estudio hasta 2001 con Demolition, que tampoco logra éxito comercial (aunque tenía varias canciones buenas como Bloodsucker y One on One).

Para 2005 sale a la venta el Angel of Retribution que significó el regreso de Rob Halford a Judas Priest. Con este disco Judas Priest se ve revitalizado, el nuevo himno Revolution es muy escuchado y las ventas del disco se disparan. Más tarde en 2008 Judas Priest lanza el disco doble Nostradamus su último disco de estudio hasta el momento, un trabajo conceptual que habla sobre la vida del famoso profeta y contiene arreglos musicales considerablemente elaborados.

Eso ha sido Judas Priest hasta el momento, uno de los pilares del templo del heavy metal, indiscutiblemente la banda que forjó la imagen del género y consolidó el sonido de la música, con sus momentos de gloria y decadencia. Judas Priest.

Carnitas 2. Alissa White-Gluz

2009-12-29T20:09:00.000-08:00

Ahora con ustedes Alissa White-Gluz, una chica con cabello azul. Es la vocalista de The Agonist, un grupo de MDM (Melodic Death Metal) canadiense. Es una de esas damas que cantan con voz gutural, aunque también usa el estilo de voz limpia, mostrando su versatilidad. Es de Montreal y tiene 25 años. Su banda tiene dos discos: Once Only Imagined y Lullabies For the Dormant Mind.

(fotos tomadas del MySpace de The Agonist, en esta página puedes ver más: http://www.myspace.com/theagonist)

Algo de Trova

2009-12-25T10:52:00.000-08:00

Para variar esta vez una canción de protesta. Les presento al legendario Beto Quantró. Es solamente una canción. Es un artista lleno de compromiso social, aunque empiezo a pensar que es un artista poco serio.

¿Alguna Opinión?

Película: Freaks (1932), Reseña.

2009-12-23T15:41:00.000-08:00

Freaks es una cinta de 1932 que nos muestra el mundo de los fenómenos de circo y su estricto código ético: "Si hieres a uno nos hieres a todos". Esto no quiere decir que sean un grupo cerrado y discriminante, siempre a la defensiva. A diferencia de los humanos normales, los freaks pueden aceptarte como uno de ellos, siempre y cuando seas digno de tal honor.
La trama gira en torno a un enano llamado Hans, que se enamora de Cleopatra, una trapecista de estatura normal, quien poco a poco lo transforma en su mascota. Por supuesto Hans es él único que no se da cuenta de esta conducta amo-esclavo hasta que se hace humillante y peligrosamente evidente. Entonces viene el desquite...
Los actores tienen deformidades reales, la trama es entretenida y yo la consideraro apta para todo público, sin embargo el público de 1932 pensaba de un modo diferente y consideraban a Freaks como un film demasiado horrible, por lo cual fue prohibida en Estados Unidos y otros países.
Gracias a esta cinta se comenzó a utilizar el término anglosajón freak para describir a todo lo que fuera raro.

Cannibal Corpse en Mexico D.F.

2009-12-22T18:06:00.000-08:00

El proximo 13 de febrero de 2010 la banda emblema de Death Metal estará de nuevo en México en el circo Volador, el boleto cuesta 400 pesos.
Es reconfortante tener aquí a bandas tan brutales.

Reseña Película: The Beyond

2009-12-21T20:15:00.000-08:00

The Beyond es una película dirigida por el legendario director de terror italiano Lucio Fulci. Narra la historia de una chica mediocre que recibe un hotel abandonado por herencia y decide echarlo a andar para demostrarse a sí misma que puede hacer algo bien. El hotel está construído sobre una de las Siete Puertas del Infierno y un pintor-brujo estrechamente relacionado con dicho portal infernal fue asesinado en una de las habitaciones. Desde la llegada de la chica empieza a haber muertes misteriosas, la sangre abunda; los muertos empiezan a resucitar y los vivos caen bajo la influencia del mal (en caso de no ser asesinados por las fuerzas infernales). Los efectos especiales de principios de los 80’s son entre nostálgicos y ridículos, sin embargo aún sentimos la esencia del correr de la sangre que el director quería mostrarnos. Al final... no es adecuado contar el final de un clásico. Los hechos acaecen en Louisiana, hace su aparición el malévolo Libro de Eibon (uno de los libros malditos de la literatura lovecratiana) con la función de guía explicativa para los personajes de la película. Todo fan del terror y el gore debe ver esta película. Altamente recomendada.

Reunión de los 4 Grandes del Thrash por Fin

2009-12-15T19:35:00.000-08:00

Hoy Ultimate Guitar publicó la noticia, los websites de las 4 bandas hicieron lo propio desde ayer. Los rumores ya están confirmados. Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax tocarán en un mismo escenario por primera vez en la historia el 16 de junio de 2010 en Polonia para el Sonisphere Festival, para seguir el 19 de junio en República Checa. Solo se han confirmado estas dos fechas, pero es seguro que habrá más. La mala noticia es que de momento solo Europa podrá disfrutar de esta explosión de poder thrasero. Las bandas que revolucionaron el metal de los 80's se reunen para demostrar que la agresividad sigue viva. Esperemos que el super combo llegue a América, más especificamente a Latinoamérica y más especificamente a México.
Siempre han existido rivalidades entre los músicos de estas bandas (sobre todo con Dave Mustaine), pero gracias a la noble causa de ganar un montón de dinero por cada uno de los conciertos y dar la experiencia de su vida a los fan thrasheros, estos inteligentes empresarios han decidido soportarse uno al otro.

Metal Maidens I

2009-12-14T12:47:00.001-08:00

Muchos videos, pero la verdad,son las mujeres metidas en el Metal que a mi me gustan, hay más, pero ellas son las que me gustan

Revolution Begins - Arch Enemy
Angela Gossow - vocalista

Desolation - Midnattsol
Carmen Elise Spenaes - vocalista

Spell - Cadaveria
Cadaveria - vocalista

Voices in a Dream - Echoes of Eternity
Francine Boucher - Vocalista

??? - Landmine Marathon
Grace Perry - Vocalista

A trigger full of promises - Walls of Jericho
Candance Kucsulain - Voz

Believe - Flowing Tears
Helen Voght - Vocalista

Metal Maidens II

2009-12-14T12:46:00.000-08:00

Emphasis - After Forever
Floor Jansen - Vocalista

Ghost Flowers - Otep
Otep Shamaya - Vocalista

Business Suits and Combat Boots - The Agonist
Alissa White-Gluz - Vocalista

Solitary Ground - Epica
Simone Simons - Vocalista (ooooooooooooooooooooooooooohhhhhhhhhhhhhhhhhta)

Tristeza - Forever Slave
Lady Angellyca - Vocalista (no hallé ninguno con buen sonido o imagen)

Beautiful Tragedy - In This Moment
Maria Brink - Vocalista

Loco - Coal Chamber
Nadja Peulen - Bajista

De viejas entradas (Metal Maidens III)

2009-12-14T12:44:00.000-08:00

Equilibrium - Tristania
Vibeke Stene - vocalista

Heaven´s a Lie - Lacuna Coil
Cristina Adriana Chiara Scabbia - Vocalista

Nemo - Nightwish
Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli - Vocalista

Somebody Save Me - Krypteria
Ji-In Cho - Vocalista

Waking The dead - Crisis
Karyn Crisis - Vocalista

Kreator - Hordes of Chaos

2009-12-06T09:52:00.000-08:00

Este es el nuevo video de Kreator. La canción es Hordes of Chaos, contenida en el álbum del mismo título.

Biografía de Motorhead

2009-12-05T16:50:00.000-08:00

El músico Lemmy Kilmister fue encarcelado en Canadá debido a una confusión por posesión de drogas, él tenía en su poder sulfato de anfetamina, lo cual no implica problemas legales en Canadá, pero la policía pensó que era cocaína y lo encerró durante cinco días. Cuando recuperó la libertad fue expulsado de su banda (una empresa de rock psicodélico relativamente exitosa llamada Hawkwind). Regresó a Inglaterra sin trabajo y con un plan para no ser expulsado de una banda de nuevo: formaría su propia banda. Había que reclutar un baterista (Lucas Fox) y un guitarrista (Larry Wallis). Su estilo sería un rock’n’roll disonante y sucio. Su nombre sería Bastard… bueno, mejor Motörhead (si queremos conquistar el mundo Bastard es un nombre que nos estorbaría un poco). Era 1975.

La banda que se convertiría en una de los soportes para el sonido del Heavy Metal comenzó a aparecer en algunos escenarios, se supone que eran malísimos músicos. La revista NME dijo que eran la peor banda del mundo. Uno de los problemas fundamentales era que el baterista del que disponían no lograba obtener el sonido que el conjunto requería, así que el encargado de las percusiones es reemplazado por Phil Taylor, un baterista principiante, mejor conocido por su legendario apodo “Philthy Animal”. Después de mucha práctica Motörhead tenía el poder sónico suficiente para grabar un disco. Grabaron On Parole en 1975, pero la disquera United Artist, con quien se enlistaron, no creía que el disco fuera a tener éxito comercial y decidió no editarlo. On Parole salió al mercado hasta 1979 cuando la banda ya era un éxito y estaba con otra disquera.

De regreso en 1976, se proponen la incorporación de un nuevo guitarrista, un tal Eddie Clark se enrola en la aventura. Debido a que todos en la banda tenían apodo, Lemmy decidió apodar “Fast” al nuevo guitarrista. Parecía no haber futuro para el conjunto, y Larry Wallis abandonó la banda para dedicarse a otros proyectos. Así se consolidó la alineación más conocida de la banda.

En 1977, consiguen que Chiswick Records les permita usar un estudio durante dos días para grabar un single. Se aprovecharon del tiempo que les dieron y grabaron todas las canciones que acostumbraban tocar en vivo, finalmente el resultado de estas sesiones fue el disco Motörhead, que contenía 8 tracks que fueron recibidos con gusto por la audiencia. El sonido del bajo tiene una presencia muy marcada, el ritmo de las canciones es rápido, caótico pero bien razonado, la gutural voz de Lemmy es impresionante. Sonaba muy pesado para ser simplemente rock’n’roll, sin embargo Lemmy siempre ha dejado claro que su música es rock’n’roll. La portada del álbum tenía a la que a partir de ese momento sería la mascota de la banda, Snagletooth. Motörhead era buena banda después de todo. El disco tenía temas que se sostenían muy bien como el homónimo al nombre de la banda; Lost Johnny, White Line Fever y Train Kept A Rollin’ (original de Yardbirds). La gira de promoción del disco se tuvo que detener después de cuatro conciertos con The Count Bishops, porque Philty Animal se rompió un hueso.

Para el año siguiente Lemmy había conseguido que manager de su antigua banda se pasara a Motörhead y que Bonze Records los enlistara entre sus filas para grabar el Single Luie Luie cuyo éxito los congració con la disquera.

El año de 1979 fue muy prolífico. Bronze Records confió en ellos para grabar un segundo disco llamado Overkill que ve la luz en marzo de ese año, en octubre sale el tercero, Bomber, y en diciembre United Artist, que cuatro años atrás se negó rotundamente, decide por fin sacar a la venta On Parole. 3 discos, un año. Primero Overkill, donde la batería de Philty Animal abre con un ritmo frenético, luego el bajo le hace segunda y la guitarra tercera. Contenía 10 tracks. Tan solo el tema titulado Overkill es un clásico de clásicos para el heavy metal, no es por menospreciar a las otras canciones del disco que también son muy buenas, pero el tema inicial y homónimo del disco es simplemente impresionante. El Bomber que salió en octubre tenía otros 10 temas y resultaba ser una continuación del despliegue de poder mostrado durante Overkill, contenía temas como Bomber, Law Man, Poison y Dead Men Tell No Tales. El título Bombardero resultaba tan explosivo que pasó de lo auditivo a lo visual, pues a partir de este disco un Bombardero aparecía en los conciertos de la banda para ambientar la canción del mismo nombre con la simulación de un ataque militar. En cuanto a On Parole, el disco no era algo impresionante, ni siquiera tenía un buen arte de álbum.

Tanto Overkill como Bomber vinieron acompañados por sus respectivas giras. Motörhead se transformó en una banda importante en Inglaterra, podía darse el lujo de dar su apoyo a bandas que deseaban crecer en la industria de la música, como la banda de chicas, Girlschool.

El 8 de noviembre de 1980 los seguidores de Motörhead recibieron su disco más clásico: Ace of Spades, que alcanzó una popularidad asombrosa y que contiene la canción más conocida de la banda. Hoy en día cuando se le pregunta a alguien por una canción de Motörhead, la respuesta más frecuente es Ace of Spades, un himno que marcó al rock en general, era compatible con todas las vertientes del rock de la época y se vendió terroríficamente bien. Un heavy metal demasiado bien logrado que Lemmy prefería simplemente llamar rock’nroll. Algunas de las otras canciones del disco son (We Are) The Road Crew, The Hammer... Salieron de gira por el mundo con el Ace Up Your Sleeve Tour, llegando a América como soporte para Ozzy Osbourne en la gira de su álbum debut como solista. El poder de la banda de Lemmy estaba en su punto más alto.

En febrero de 1981 como una especie de parodia al Dia de San Valentin y en colaboración con Gilrschool y Bronze Records, lanzan el proyecto “Motor Headgirl School” con el EP “St. Valentine's Day Massacre” que contenía tres canciones: Please Don't Touch (original de Johnny Kidd and the Pirates), Emergency (original de Girlschool) y Bomber (original de Motörhead). Esta fórmula se repite en octubre del mismo año para dar a luz otro EP “Hard Rock On 12 Inch - Stay Clean” que contenía: Stay Clean (Motörhead), nuevamente Please Don't Touch y Demolition Boys (Girlschool). Interesante combinación de los sonidos de ambas bandas. En junio del 81 lanzan el álbum en directo No Sleep ‘till Hammersmith, el cual resultó una demostración de la impecable calidad y el ruido inaudito que caracterizaban a la banda que se propuso ser la más sucia del mundo, solo hay que escucharlo para darse cuenta de la influencia que tenía la banda sobre la audiencia ochentera, es una demostración del poder que cualquier banda desea tener.

En abril de 1982, un nuevo disco, Iron Fist. Con 12 temas. Fast Clarke fungió como productor aparte de guitarrista, el trabajo le salió bastante bien tomando en cuenta las limitaciones de producción y tiempo, sin embargo algo le falta y resulta un álbum más melódico que los anteriores y no tan grande como estos. La conclusión del episodio fue que Clarke abandono Motörhead unos meses después de que el disco saliera a la venta, por conflictos con los otros integrantes.

El sustituto de Fast fue Brian Robertson, proveniente de la banda de Hard Rock Thin Lizzy. Con él grabaron Another Perfect Day, que salió a la venta en 1983. Un trabajo aún más melódico que Iron Fist, pero era melódico de un modo novedoso para el sonido de Motörhead. Conserva la base de rock pesado que es la esencia de la banda y no cae en la tentación de mezclar con el pop comercial. Contiene algunas piezas interesantes como: Dancing On Your Grave, One Track Mind y Tales of Glory. La parte decadente de la historia es que Robertson tenía problemas de alcoholismo y se negaba a interpretar algunos de los clásicos de la Motörhead, por ejemplo Ace of Spades y Bomber. Los fans lo odiaban por estas razones y más tarde la banda también, así que tuvo que ser expulsado.

Con esto Motörhead vuelve a quedar sin guitarrista, Lemmy y Phil inician audiciones para ocupar el puesto de Roberson. El resultado de la búsqueda de un sujeto fue la incorporación de dos elementos: Wurzel y Phil Campbel.

Tras nuevos problemas entre baterista y bajista, Philty Animal abandona la banda y es sustituido por Pete Gill de Saxon, Bronze Records vio estos cambios de alineación como un peligro para el éxito comercial y empieza a preparar una recopilación de éxitos para evitar posibles bajas en ventas. La banda pasa por malos momentos, mas para no perder la costumbre de trabajar, participaron en la elaboración del recopilatorio de lo Mejor de Motörhead, que terminó por llamarse No Remorse, y contenía un nuevo tema llamado Killed by Death que demostró el poder del cuarteto y salió como sencillo de gran aceptación por parte del público, un nuevo himno de los cabezas de motor. En esta parte de la historia su relación con la disquera está muy deteriorada y Lemmy decide abandonar Bronze Records. La disquera decide tomar medidas legales y por el momento impide a Motörhead grabar cualquier sonido en un estudio sin su aprobación. Lemmy y compañía se van de gira por Australia y deciden esperar hasta estar libres de Bronze, a quien vencieron en los tribunales en 1985.

En 1986 se unen a la disquera GWR que fundó Doug Smith, manager de Motorhead. Ese año lanzan el rockerisimo y metalerisimo álbum, Orgasmatron. Empezando por Deaf Forever, siguiendo con Mean Machine y terminando con Orgasmatron, no es un disco innovador pero es un excelente inicio para el cuarteto con su nueva disquera, a Lemmy Kilmister nadie lo acorrala y mucho menos una disquera engreída.

El año siguiente Philty regresó a Motörhead, grabando con ellos el album Rock’n’Roll. Participaron en el documental The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years, una película que retrataba la escena metalera de la época. También graban un tema para la banda sonora de la película Eat the Rich, donde aparece Lemmy. En 1988 graban un nuevo álbum en directo Nö Sleep At All, una actualización del No Sleep ‘til Hammersmith, con más guitarristas, más temas emblema y en esta ocasión reconocidos como una banda clásica.

Abandonan GWR por problemas con Doug Smith y salen de gira, aparecen nuevos discos en directo y no es hasta 1991 cuando lanzan su nueva obra maestra: 1916; con la disquera Sony/Epic. Es melódico y poderoso contiene temas memorables y tristes como 1916 y Love Me Forever, tan oscuros como Nightmare y tan rockeros como RAMONES, Going To Brasil y I’m So Bad. Demasiado excelente para ser verdad. Este disco representa toda una evolución en el sonido de Motörhead, nos restriega en la cara todo el rock’n’roll que Motörhead pretende ser, todo el metal que ha sido acusado de ser y un increíble tributo al punk con el que Lemmy dice sentirse identificado. La fecha 1916 es referente a la primera guerra mundial, en cada una de las notas de la canción que da nombre al disco se siente la nostalgia y desolación de la guerra.

Después de esta exhibición de buena música, Motörhead entra en nuevamente en problemas con la disquera que desea tener más control sobre el indomable bombardero. Philty Animal por otra parte ya no puede tocar Overkill y sale de la banda durante las grabaciones del siguiente álbum en las que solo graba la batería de Ain’t No Nice Guy y es sustituido por Tommy Aldrige, quien también abandona y es sustituido por el ex-King Diamond, Mikke Dee, quien es el baterista de Motörhead hasta el día de hoy, durante esas sesiones tanto cambio de percusionista causo que el nuevo baterista únicamente pudiera grabar el tema Hellraiser para el nuevo disco. En 1992 lanzan March Or Die, lo más interesante en él son las colaboraciones con Ozzy Osbourne que coescribió junto a Lemmy las canciones Hellraiser (que aparece en la banda sonora de la película Hellraiser 3) y Ain’t No Nice Guy (en la cual Ozzy y Lemmy cantan a dúo y aparece Slash tocando un solo de guitarra), a excepción de eso, no es un disco imprescindible. Salen de gira con Ozzy Osbourne, Metallica y Guns’n’Roses.

En 1993 lanzan el álbum Bastards, Sony los despidió y consiguieron que la discográfica alemana ZYX los apoye con este trabajo. Es una joya en términos de heavy metal, un nuevo aire de poder. La batería de Mikke Dee tiene una potencia que no tenía Philty Taylor desde hace un tiempo. Contiene clásicos del frenetismo: Born to Raise Hell, Death Or Glory, Burner y I Am The Sword. Sin embargo Bastards se vendía poco fuera de Alemania, pues la disquera no tenía el poder de promoción suficiente.

Para 1995 se unen a las filas de SPV y sacan el disco Sacrifice, más bestial que el Bastards, gran disco que sería la despedida del guitarrista Wurzel, quien deseaba dedicar más tiempo a su vida familiar. Make’em Blind y Sacrifice dan muestra de lo que aún puede lograr el genio compositivo de Lemmy y su grupo. La banda vuelve a tener solo tres integrantes y continua demostrando su valía en 1996 con Overnight Sensation, donde se demuestra que Wurzel es un miembro prescindible pues el sonido del disco es tan sólido como en cualquiera de Motörhead. Para esta fecha cabe destacar que las giras por Sudamérica ya se habían hecho costumbre en Motörhead.

En 1998 sale a la venta el Snake Bite Love, que no representa un gran avance en el sonido de la banda, es bueno, es muy simple y poco trabajado comparado con lo que venían componiendo en los últimos años.

Después de esto, en 1999 graban un nuevo directo importante Everything Louder than Everyone Else y participan en el Ozzfest. Para lanzar un nuevo disco de larga duración en 2000: We Are Motörhead, que incluía un cover de Sex Pistols: God Save the Queen. El tema homónimo al disco es un homenaje de Motörhead para Motörhead. Este mismo año Lemmy participa en el proyecto rockanrolero alterno a Motörhead, The Head Cat, un conjunto donde Lemmy en la voz y el bajo, Slim Jim Phantom en la batería y Danny B. Harvey en la guitarra.

La actividad de Motörhead ha sido prolífica durante este nuevo siglo. La banda que Lemmy fundó para evitar ser expulsado de cualquier otra banda se ha consolidado como toda una institución dentro del rock que no tiene nada que demostrar a nadie. Ese mismo año 2000 Motörhead celebró su espectáculo de 25 Aniversario, en el cual estuvieron presentes miembros anteriores de la banda y celebridades del rock como Bian May de Queen. En 2001 Motörhead graba el tema The Game para la entrada en escena del luchador triple H a petición de la World Wrestling Federation.

A pesar de los años Motörhead sigue sudando rock sucio. Después del We Are Motörhead aparecieron el melódico álbum Hammered en 2002, el saturado y apocalíptico poder de Inferno en 2004, para continuar el rock frenético con el Kiss of Death en 2006, todos estos álbumes seguidos por giras breves por Sudamérica que tenían por objetivo consolidar la imagen de Motörhead en esa región. El último álbum de esta banda es Motorizer de 2008.

La banda de rock’n’roll que supo ganarse un lugar en la historia del heavy metal sigue viva y planea continuar así.

Dio tiene cancer de estomago

2009-11-29T18:37:00.000-08:00

Ronnie James Dio ha sido diagnosticado con cancer de estómago, afortunadamente la enfermedad está en su etapa temprana y se ha iniciado el tratamiento contra ella, según cuenta su esposa Wendy Dio.
Dio estuvo en Mexico, en el Auditorio Nacional, en 2007 con Balck Sabbath bajo el nombre de Heaven and Hell, presentando los temas clásicos de los discos Heaven and Hell, Mob Rules y Dehumanizer. Ha participado en proyectos tan importantes como Rainbow, el ya mencionado Black Sabbath y su propia banda solista, además del proyecto de caridad Hear 'n Aid. Pieza indispensable en la historia del Metal, es una de las mejores voces del rock de los 80's. Entre sus aportaciones simbólicas a la cultura metalera está la introducción de la señal de los cuernos del diablo, la cual hace con la mano en cada concierto desde hace decadas.
La Senda de la Devastación le desea una pronta recuperación al padrino del Power Metal.

Cain's Offering - Gather the Faithful (revisión)

2009-11-24T20:49:00.001-08:00

Después de dejar Sonata Arctica, el guitarrista Jani Liimatainen con el apoyo del vocalista de Stratovarius (Timo Kotipelto) comenzó un nuevo proyecto: Cain’s Offering. Su primer disco salió este año (2009), se titula Gather the Fauthful. Se trata de un intento por parte de Liimatainen para mantenerse en la industria musical. El guitarrista y compositor le da un enfoque comercial a su música, Cain’s Offering resulta un power metal extremadamente melódico y cercano al estilo pop.

Es recomendable si se desea incursionar por un rato en un estilo relativamente suave de metal, sin embargo precisamente esta suavidad puede volver a Gather the Fauthful un disco decepcionante, el lector queda advertido.

En comparación con Sonata Arctica, Cain’s Offering conserva algunos elementos de la primera banda pues el teclado tiene una presencia muy notoria y el sentido de las letras es similar. Son similitudes leves, al escuchar el disco es claro que no tiene un parecido apreciable con Sonata Arctica. Algo que criticar es que aunque el vocalista es Timo Kotipelto y el trabajo vocal está bien realizado la voz no lució lo suficiente, las canciones le quedaron chicas al cantante.

Es un buen inicio para Jani Liimatainen, ahora solo queda preguntarse si sus próximos discos serán más heavy o más pop… el tiempo (que todo lo devora) nos dará la respuesta.

La lista de canciones de este álbum es:

1.My Queen of Winter
2.More Than Friends
3.Oceans of Regret
4.Gather the Faithful
5.Into the Blue
6.Dawn of Solace
7.Thorn in My Side
8.Morpheus in a Masquerade
9.Stolen Water
10.Elegantly Broken

Carnitas 1. Simone Simmons

2009-11-11T16:42:00.000-08:00

¡Saludos visitante! Esta entrada es la inauguración de una nueva sección: Carnitas. ¿En qué consiste? Es un homenaje al talento y hermosura de las mujeres del metal.

La primera carnecita es holandesa, se llama Simone Simons. Esta preciosa pelirroja es la vocalista de la banda de Symphonic Metal, Epica. Cuenta con 4 discos de muy buena calidad, The Phantom Agony, Consign to Ovlivion, The Score - An Epic Journey y Desing Your Universe. Nació el 17 de enero de 1985. Inspirada por Nightwish comenzó a estudiar canto clásico a los 16 años. Es mezzosoprano y su voz es excelente. A lo largo del tiempo incluiré más fotos de ella en esta entrada, por ahora conformense con esto.

Sin más preámbulos: Simone Simons. Haz click en las imágenes para verlas en su tamano original.

Agradecimiento especial a Evelyne Steenberghe, Epica Mexico, Metal Ways y Thomas Jeagle por las fotos. Sí gustas ver los portafolios de los fotógrafos que tomaron la mayor parte de estas fotos, dejo links a sus páginas en la parte lateral del blog.

ABBA Metal

2009-11-10T20:24:00.000-08:00

En este homenaje aparecen 14 grupos de power metal. El sonido es curioso, el disco es relativamente bueno. El toque sinfónico que le da Therion a Summer Night City es suficiente para mejorar mucho esa canción. Aun así no nos impresiona tanto, el disco es completamente prescindible a menos que seas fan de ABBA; en ese caso te agradará escuchar a Sinergy, Custard y At Vance versionando a la banda sueca. Se agradece el esfuerzo de las bandas, pues el disco tiene buen sonido y es una grata curiosidad escuchar un tributo metal de ABBA.

A excepción de Summer Night City no recomiendo de manera especial ninguno de los temas que el álbum contiene, suenan muy similares entre sí: muy ABBA.

La lista de los temas que contiene el disco:

1. Summer Night City - Therion
2. Thank You For the Music - Metalium
3. Gimme! Gimme! Gimme! - Sinergy
4. Money, Money, Money - At Vance
5. Voulez Vouz - Morgana Lefay
6. S.O.S. - Paradox
7. Take A Chance On Me - Rough Silk
8. Chiquitita - Spiral Tower
9. Eagle - Sargant Fury
10. One of Us - Flowing Tears
11. Waterloo - Nation
12. Super Trouper - Custard
13. Knowing Me, Knowing You - Tad Morose
14. Dancing Queen - Glow